Curriculum
En otoño del año 2004, a instancias del director de la Orquesta Ciudad de Alcalá, Vicente Ariño y bajo el apoyo decidido de la Asociación Cultural Filarmónica Orquesta Ciudad de Alcalá, surge la sección infantil como un proyecto pedagógico para la enseñanza de instrumentos de cuerda dirigido a niños desde los cinco años, encomendando su dirección a Rafael Villanueva.
Es un planteamiento diferente y original en nuestro país, aunque no así en otros como Estados Unidos o Reino Unido. A diferencia de la educación tradicional, basada en la enseñanza individual, nuestro sistema consiste en clases colectivas de entre 10 y 15 alumnos en las que se trabajan durante periodos de hora y media o dos horas máximo. Además de los elementos técnicos básicos como son sonido, ritmo, afinación, escalas, lectura musical, etc., se emplean otros tradicionalmente más olvidados como son la interpretación en grupo, la improvisación, la memoria musical y las dramatizaciones musicales. Todo esto se realiza de forma divertida, utilizando juegos e incluso teatro musical, contando en todo momento con un pianista acompañante que es capaz de convertir una aburrida escala o un simple ejercicio de cuerdas al aire en una interesante pieza musical.
Nuestra actividad es compatible y complementaria con otro tipo de enseñanzas regladas y no regladas que se imparten en otros centros, de hecho algunos de nuestros alumnos se encuentran actualmente en esta situación.
Dentro de la filosofía de la Sección Infantil está también el fomentar las actuaciones públicas con programas adecuados a su nivel. A este respecto, desde el comienzo de nuestra andadura, además de las dos actuaciones anuales que realizamos en nuestra sede el Centro Cultural Gilitos, hemos actuado también en el Teatro Cervantes colaborando con la Orquesta Ciudad de Alcalá, en la Casa de la Juventud, en el Colegio Calasanz, en el Colegio Gredos San Diego, en el auditorio Paco de Lucía, en la capilla de San Ildefonso y en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid con motivo del día mundial de los museos. También hay que reseñar que nuestros jóvenes músicos han participado como coro infantil en el montaje de Carmina Burana que se celebró en el Patio de Santo Tomás dentro del Festival de Clásicos en Alcalá 2007. En Diciembre del año 2007 pudimos ver por primera vez a la Orquesta Infantil tocando conjuntamente con nuestra Orquesta de Cámara obras como la Sinfonía de los Juguetes o “Con Cierto Eco” que integran papeles de niños y adultos. Desde el año 2008, un grupo de músicos de la Sección Infantil actúa con la Orquesta Sinfónica en los diversos conciertos que se llevan a cabo en nuestra ciudad, tales como los Conciertos de Primavera, Festivales de Clásicos en Alcalá, Festivales de cine y Conciertos de Navidad, entre otros. En junio del 2011 toda la Sección Infantil participó junto a la Orquesta Sinfónica en el concierto que tuvo lugar en el Auditorio Nacional de Madrid.
Desde hace seis temporadas presentamos nuestros alumnos a los exámenes de la Associated Board of the Royal Schools of Music, institución inglesa de gran prestigio en todo el mundo, obteniendo varias distinciones de honor y un pleno de aprobados.
Desde septiembre de 2009 las actividades de las diferentes secciones de la Orquesta Ciudad de Alcalá son coordinadas desde la Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá reconocida por el Ministerio de Cultura por Orden Ministerial de 7 de Julio de 2009 (BOE de 3 de agosto de 2009).
Metodología y Contenidos - ¿Cómo trabajamos?
El objetivo de la Sección Infantil de la O.C.A. es la enseñanza en grupo de instrumentos de cuerda a niños a partir de los cinco años de edad. Actualmente contamos con cuatro niveles que comprenden desde el nivel uno o de iniciación hasta el nivel cuatro integrado por aquellos alumnos que han pasado por los niveles anteriores o que ya cuentan con las habilidades y conocimientos requeridos para este nivel.
Los contenidos técnicos básicos de cada nivel no difieren de los de la enseñanza clásica: escalas, afinación, golpes de arco, cambios de posición, dobles cuerdas, producción del sonido... y otros más en voga actualmente como la corrección postural o el análisis de los movimientos, basados en la experiencia de autores como Roland, Fischer o Hoppenot, entre otros.
En cuanto al método empleado la diferencia con otros más tradicionales se basa en primer lugar en el concepto de clases de grupo. Este es un sistema empleado con éxito desde hace años en otros paises como Estados Unidos o el Reino Unido. Las clases se imparten desde el primer momento en grupos de entre diez y quince alumnos. Dependiendo del número de ellos el profesor contará o no con otro profesor violinista ayudante y siempre con un pianista acompañante para que hasta el ejercicio más insulso se convierta en una pieza musical. Las clases son muy activas ya que el alumno está la mayor parte del tiempo (entre una hora y media y dos según el nivel) tocando, lo cual compensa la falta generalizada de práctica en casa sobre todo en los niveles iniciales. En estos grupos trabajamos de forma divertida aspectos tradicionalmente más descuidados como son la improvisación, la memoria musical, la capacidad de repetir una melodía de oído, la interpretación en público integrando un grupo o como solista evitando así el riesgo del pánico escénico tan común en muchos instrumentistas. La lectura musical se empieza a introducir al final del nivel inicial y ya desde el primer momento se emplea de forma paulatina pero constante la terminología musical que los niños van asimilando de forma natural. El repertorio seleccionado para cada nivel pretende ser variado y divertido incluyendo piezas y arreglos de cualquier época o estilo. Dentro de la actividad relizamos ejercicios de desarrollo auditivo como imitación de ritmos o melodías, reconocimiento de compases, de armonías básicas, de características de una determinada pieza musical etc. Pretendemos con todo esto lograr a través del instrumento no sólo el simple aprendizaje mecánico del mismo sino desarrollar afición y aptitudes musicales de una forma amplia.
Como opción voluntaria estamos presentando a la mayoría de nuestros alumnos a los Exámenes de la A.B.R.S.M. (Associated Board of the Royal School of Music) asociación inglesa de conservatorios cuyos diplomas son reconocidos en todo el mundo y que supone una auditoría de prestigio sobre el trabajo que estamos realizando. Hasta el momento después de presentar a sesenta alumnos hemos tenido cincuenta y nueve resultados satisfactorios y muchos de ellos con mérito o con distinción.
